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美国的电影学院
美国拥有全世界最多的艺术学院，它们提供广泛的课程设置，包括全面的写作及创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。美国大学有丰富的本科电影教育系，因为美国大学不衹培训学生在专业方面的实践能力，其General Education使学生同时学到相关学识如艺术史，文学，人文和设计方面等。看港学生在美国学习电影，可帮助推动香港甚至中国的电影进步，特别是技术方面。
地理位置的考虑
就各类院校所处的位置来说，美国一级电影学校集中洛杉矶(USC、UCLA、AFI)及其周边(CalArts、Chapman、LMU) ，或在纽约(NYU、Columbia)及一所在佛罗里达(FSU)，较次的则在三藩市(SFAI)、芝加哥(SAIC)和奥斯丁(UT-Austin)；剩下的大多在中部。西部一般被公认为较放松和稍懒散layback的，东部则更“美国”，节奏较快，压力较大。
在Hollywood学电影
在商业电影的领域美国Hollywood是独领风骚。但是最好的和最烂的电影都在荷李活，因为在这里电影是一种产品，在一个生产线上加工，满足市场或老板的要求，其商业价是较艺术价值重要的。
学院教育 vs职业实践
电影学院是一般是培养电影人才的好地方，也是电影人被发掘的地方。同时，很多杰出的电影人是没有入读电影学院的，即是「红裤仔」出身的。所以是否要每年花费数十万投资在自己的专门的职业教育呢？同学要作出多方面的考虑，包括家庭经济能力、自己的这方面的舆趣及才能，以致就业机会及前景等。无论如何，好的电影学院提供的不仅是专业培训及教育，还申延至思维上的拓展和人际交流资源，以及未来可能的职业就业道路。
排名榜之后是某些着名学院的描述
排名 – 第1部分
以下是一些著名院校的描述
# USC 南加州大学 – 电影艺术学院
成立於1929年，USC的电影学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。学院人才辈出，每年收到乔治·卢卡斯等人上百万的资助，学院拥有IMAX电影院和实验室等世界级的媒体设备，使其成为洛杉矶最高水准的电影院校之一。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与新技术。
提供学位
包括文学学士、艺术学士和艺术硕士。
学院授予学位给文学考论，编剧，电影制片，电影创作。在2001年，影剧学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。
课科特色
USC在影视制作（film and television production）方面一直是行业翘楚。学校开设的课程多样化，在教授影视技术的同时，也重视培养学生的创造力和编剧能力。
学院课程有电影历史（Film history）以帮助学生了解电影行业，激发学生的兴趣。也有影视编辑（editing）、制作设计（production design）、网页制作（web producing）、电影摄影（cinematography）等帮助学生掌握影视制作的技巧。
开设项目
1. JohnC. Hench Division of Animation & DigitalArts
2. Bryan Singer Division o fCinema & MediaStudies
3. Film & Television Production
4. Interactive Media & Games
5. Media Arts + Practice
6. Pwter Stark Producing Program
7. John Wells Division of Writing for Screen & Television
8. Summer@SCA
9. Minors
10. Non-major
11. Special Programs
校园及建筑
走进电影艺术学院大门首先看到的便是道格拉斯的雕像，当身临其境时，感受到的实在的震撼。百馀年的历史，很少校友是电影艺术领域里最早的拓荒者，使人不自觉地产生一种崇敬之情。
不少知名校友及电影公司为学院捐建了一流的电影电视中心，提供优良的影视教学设施。学院建有乔治·卢卡斯教学楼、马西娅·卢卡斯后期制作大楼、史蒂文·斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德·劳埃德摄影棚、约翰尼·卡森摄影棚等。
背景及历史
南加於1880年由监理会创立，是美国西海岸最古老的私立研究型大学，世界著名高等学府。学校的电影艺术学院、音乐学院、传播学院、商学院、公共政策学院、医药学院、建筑学院、工程学院和多媒体学院等常居全美前十。
校友获得奥斯卡奖数量居全美第一因，南加大校园场景也常被用於数以千计的电影，电视，广告，MV上；在电影中出现的南加大包含阿甘正传，金法尤物，哈啦上路，邻家女孩，魔鬼克星，和毕业生。
# New York University – Tisch School of the Arts (NYU Tisch) 纽约大学电影学院
Tish是全美最佳的艺术学院之一，培养了很多奥斯卡奖得主，与USC南加州大学和UCLA加州大学洛杉矶分校共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
Tisch是NYU艺术学院的分院，位于世界上最具文化活力的中心和著名的纽约大都市。除了纽大电影学院的主校区，该院还有一个新加坡校区。
提供学位
该院有电影学学士学位，硕仕及研究生艺术学位。
学院简介
Tisch学院是全美最佳的艺术学院之一，其中的电影学院 Maurice Kanbar Institute of Film and Television 更是大名鼎鼎，李安就是从这里硕仕毕业的。
课程简介
Tisch 除了会教你如何制作电影，还经常邀请在电影行业中的专家来授课，他们通过workshop的形式帮助学生了解电影行业的最新发展。
一年级的学生总共要上十八课，即就是每学期(Semester)九课，周一到周五排的满满的，涵盖电影制作的各个部份：导演、编剧、摄影、制片、美学、表演、录音、剪辑等。每周的导演课会有一个directing exercise, 基本上周末就是用来拍摄并制作这个短片了。
此外每个学期需要拍一个大作业，同学分组，职位轮换。在开课后一个半月左右会有一个月的production period，这期间除了听课，同学开始出去拍片。每个学期所有课都会围绕这个大作业展开。相应的，每个人都必须在production period之前就完成绝大部分的preproduction.
显赫校友
纽约大学艺术学院先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，是世界电影教育最重要的基地之一。它在光与影中创造艺术，它在电影院里和你见面，由它创立的电影学派，将荷李活商业电影和欧洲艺术电影完美融合。
关于NYU
纽约大学是一所私立研究型大学，於1831年成立，由18个学院和研究所组成，集中坐落於曼哈顿和布鲁克林下城，如今已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一，在各类大学排名中均名列前茅，被列为25所新常春藤名校之一。NYU的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽的沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
# UCLA – School of Theater, Film and Television (TFT) 加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校(UCLA) 的影视戏剧学院(TFT)，是与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并肩的美国三大电影学院之一，这三所学校的校友几乎构成了整个好莱坞学院派的体系。
1947年创校的UCLA影视戏剧学院，培养出的影视界名人也是如雷贯耳，比如《教父》的导演Francis Ford Coppola、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》的导演Justin Lin等。
有关UCLA
加利福尼亚大学洛杉矶分校是位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的一所公立研究型大学，是美国一流的综合大学。 UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，提供337个不同学科的学位，是全美培养尖端人才领域最广的大学之一。戏剧、电影和电视学院全美排名很高。
专业学系
学院设有导演、摄影、编剧、动画及制片5个专业学系，招生数量极其有限。其中，导演系的艺术硕士每年招生约18名，摄影系约5名。这里的大部分课堂都不到10人，学生在课外会有很多的时间与教授一对一交流。
电影教育
UCLA偏向电影教育，致於拍摄电影所需要的各类硬件条件，这里也一应俱全。此外，还有一个叫LAcasting.com 的公共平台。藉由UCLA影视戏剧学院的名头，就能吸引到十分专业的演员。由此也可窥见，这个学院在江湖里的地位有多高。
# California Institute of the Arts (CalArts) 加州艺术学院
CalArts是Disney动画(Animation)的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且常处动画科技的领导地位。学院是以着重想像力和创造力，以启发性的艺术教育而闻名。学院培育了很多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
学院是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，也提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影专业学科等。
学生及教学
然而加州艺术学院的录取率只有28%，国际学生比例仅为17而已。这里的学生，特别是研究生，大多是在本国略有名气的专业领域人士。所以此学校的校友网络发展得很好。
此校实行小班教学，每位学生都配备1名导师帮助其艺术创作与职业发展。学院经常邀请艺术行业的大师前来举办讲座，学生还可以自由地选择其他科系的课程来丰富自己。优秀的教学制度使加州艺术学院的不停发展。
更多背景
CalArts前身是洛杉矶音乐学院与邱纳德艺术学院，后由迪士尼(Walt Disney)出资合并。所以也被誉为迪士尼的种子工厂，是迪士尼动画师的发源地，加州艺术学院毕业生还会优先被迪士尼雇傭。
同时，加州艺术学院集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作於一体，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。另外，加州艺术学院还是第一所被现代艺术博物馆载入史册的电影学校。所以很多动画人都涌来这里来学。
# Emerson College爱默生学院 – 波斯顿 Boston
学校概况
爱默生学院（Emerson College）位于麻省波士顿，由Charles Emerson於1880年建立。学院是一所致力於人文与传播的综合性传媒大学，是全美首先提供写作与出版研究课程的学校，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传媒和新闻学位的学校之一。
主校区位于美国波士顿市中心，在洛杉矶和欧洲荷兰两处也有分校。此大学整体一直保持着“小而精”的理念。全校衹有3000名本科生和900名研究生。
电影学科
提供本科(BFA & BA)和硕仕（MFA & MA）学位；学科包括影视拍摄、后期制作、理论研究、互动媒体、实验电影、纪录片、导演、制片、动画等。
专业学位
学院提供的课程非常专业，与电影电视息息相关，从理论到实践，稳扎稳打。
申请Freshman入学时都是以BA为学位，选科要有制作和理论学科，才可以到Junior(大三) 时争取进入读电影专科的BFA学位，此后学生需要达到学校成绩的各方面要求，方可进行毕业制作。
研究院相对更精綷，每年招生不过30人，但是方向相对自由。 3年的MFA课程，学生可转换自己的主修方向，不会影响到自己的毕业作品。
本科课程
本科生需要先修理论课程，如电影史、电影评论、视觉艺术基础课程等；然后进入到写作课程，如短片写作、电视写作等，然后是制作课程，如电影基础制作、电视制作、声音课程、动画课程、摄影课程等等。基础课程修完便可以选修Senior课程，学分修满，完成毕业制作方可毕业
研究生课程
研究生课程设定类似，但是顺序自由，因为研究生背景不一，有的人拥有非常丰富的拍摄经验，而有的人也许摄像机也没有碰过。课程可以按照自己的节奏选择，但是每年春季学期的“年检”逃不过。到了三月末的时候，学校的公告栏上都会有show time签到表。所有的媒体艺术系的学生都要挑选签到表上的一个时间给系里面的老师和同学展现这一年以来你拍摄的电影、撰写的剧本。每人时长为30分钟，如果作品超过30分钟可以酌情考虑加长。作品展现完之后系主任和老师们都会针对作品提出问题，并且对你这一年在学校的表现进行评价。有的同学曾经因为作品不达标被劝退学，但是整体说来老师们的接纳度还是非常高的。
拍片要求及合作方式
学生每学期都会有制作课程，所以课程要求拍摄几部就是几部。如果自己没有选好课程将会是一个非常艰难的学期。例如在一个学期里同时选了导演课、摄影课和制作课程，那么导演课要求拍两个小短片一个正式的短片、摄影课每个月都要拍一个小短片（5分钟以内，有胶片有数码）、制作课程一个学期要拍三个短片，这样一来一个学期拍摄的短片将会累积到10个左右，几乎每天都在拍片!
学生制作
学校提供所有的设备，但是不提供人员帮助，所以很鼓励同学间互相帮忙，这也是锻炼电影人pitch[1]的功力和社交能力的时候了。
申请条件
自我陈述、推荐信、作品集（最重要）、TOEFL及GPA分数。
硬件及设施
Emerson有两个设备租赁处，EDC ( Equipment Distribution Center）：一个是以胶片拍摄为主，另一个是以数码拍摄为主。后期制作包括一层楼的胶片剪辑室、一层楼的数码后期剪辑室、一层楼的录音室以及声音编辑房。有两四间大的mix room。有一个电影摄影棚、两个电视摄影棚、一个电影院（专放学生作品）和三个大剧院。
注[1]：A “Pitch” is a contraction of the phrase “sales pitch”, it is a concise verbal (and sometimes visual) presentation of an idea for a film or TV series generally made by a screenwriter or film director to a film producer or studio executive in the hope of attracting development finance to pay for the writing of a screenplay. A pitch is used throughout different stages of production, such as casting and distribution, as well as to urge film producers to further fund a project.
# Chapman University – Dodge College of Film & Media Arts查普曼大学–道奇电影及媒体艺术学院
Dodge艺术学院是由美国著名导演Cecil B. DeMille的家族出资建立的。虽然於1996年创校，却是近几年后起之秀，而且更拥有自己的电影制作公司。
学校坐落在洛杉矶南部约40英里的橘子郡Orange County，因为地理之便，所以与好Hollywood有紧密的联系，学生可以有大量的资源及实践机会。
课程类别
学院提供影视研究和影视制作两大类课程：影视研究着重电影历史和理论的研究，学生毕业后主要从事影视评论工作。影视制作重视实际的操作技能的学习，例如拍摄、编辑、制作技巧等。
Workshop授课
大学采用边学边做的教学模式，非常重视学生的实际操作能力。影视学院的课程一般通过workshop形式进行教授，确保每个学生都有亲自操作的机会。学院里有最先进的影视制作设备、高级影视制作工作室和最新的编辑软件。学院中大部份设施都向学生24小时开放，学生可以随时进行实地操作。
专业学科
学院的七大核心专业，包括制片、编剧、导演、摄影、剪辑、声音、美术，全都围绕电影制作，以实践为基础。目前，学院拥有1000名本科生、450名研究生，入学之后都需要参与大量的影片拍摄，直接从片场学到很多知识和经验。
硬件及设施
学院拥有很好的硬件设施，从服饰化装间到摄影棚，以至各类的制片设施，都达到Hollywood的规格。
学生完成拍摄后，可以直接在学校的数码制作中心完成后期制作；还可以在学校的电影院放映自己的电影作品。学校甚至还有自己独立的电视广播室、电视控制台，让喜欢电视节目的学生也能有充分的发挥空间。
# Columbia College – Chicago芝加哥哥伦比亚学院 (简称”芝哥大”)
芝哥大处于美国第三大城市芝加哥市中心的绝佳的地理位置，可能你从未曾听过 Columbia College Chicago， 不怪你。首先，此校舆纽约哥伦比亚大学毫无关系，学校名称中虽然有“学院College”二字，却是真真正正的一所“大学University”， 而且是美国中西部最重要也很俱生气的艺术学院，并且有着百年历史的综合性艺术大学。
学校概况
芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）创办於1890年，位于芝加哥市中心地带。与纽约大学类似，也是以城市背景为校区。学生总数约一万多人，其中电影系学生约占三千人左右。
作为一所综合性艺术大学，芝哥大以专业众多而着称。其电影、摄影、文学、艺术管理等在美国大学界赫赫有名；在美国各个艺术、文化、娱乐领域内都有着深厚的影响力；仅从电影专业角度而言，芝哥大就培养出过两位奥斯卡最佳摄影师，又是芝加哥国际电影节的唯一高校合作夥伴。
专业分类
大学专业划分极为广泛。虽然电影制作是此校最为重视的专业之一，它衹是其传媒艺术院下的一个学系。在电影系下，学校提供本科（BA）、第二本科和硕士学位（MFA）。就本科而言，学生们又可以选择自己的不同的主修学科（Concentration）- 有导演、编剧、制片、摄影、后期、纪录片、声效、动画、和电影研究；后本科post-grad的选择相对统一，仅提供制片和编导。
课程安排
跟美国综合大学相同的是，芝哥大的电影专业本科学生一半的课程都由博雅课程（Liberal Arts & Science）组成，导致电影课程所占的比例并不是很大。
Liberal Arts Study
但不少此校提供的Liberal Arts Education都和电影专业有着密切的关系，比如自然科学(Natural Science)类中就有如「电影物理学Movie Physics」等恰如其分的课程。
Major Study
至于专业科目，所有学生都需要先上3至4科电影基础课程，包括电影基础理论和制作内容。随后，学生们根据自己的学习Concentraionj去完成所要求的专业课程。
以主修摄影为例，每个此科毕业的学生都会经历过严格的课程筛选，而且是从相对低level的课程中上升到高level，从而在毕业时可符合此科的指标。同时，电影系的学生在毕业前可以有选择性地申报去洛杉矶，参与叫Semester in LA的一组课程。这组课程是帮助优秀的学生有机会加直接体验Hollywood工业的机会。
电影系Post-graduate Study
此电影系Program比较简，分为导演专业和创意制片专业，提供MFA学位。在第一学年的暑期，研究生部导演和制片专业会在秋季学期正式开始前，在8月展开为期一个月的新生集训营－ Boot Camp, 旨在普及及重温基本电影常识及原理，介绍未来两年的教学计划，让同学们以3人左右小组为单位的短片拍摄，相互认识。另外在此一个月内，很重要的一个环节是，如果被录取为制片专业的同学，通过一个月的了解，发现自身对导演专业更感兴趣，那么可以在此期间选择转换专业，反之，对被录取为导演专业的同学亦然。研究生课程由于只有两年，所以课程安排以及拍摄任务的强度都是非常高的。研究生阶段的导演课程对于剧本创作和表演方面尤为侧重。
此阶段制片课程涉及到的内容十分广泛和复杂，课程涉及到制片人写作，法律和电影产业，故事的版权获取、改写和展示，执行制片，电影的营销、发行和展览，电影学习，当代美国电影媒体分析等课程，当然很重要的一个部分是第二学年的3月，制片专业在LA的课程是整个Program必须参与的一部分，在两个月的LA学期内，学生有机会参与荷李活各大制片公司的工作及拍摄，以及Pitch预先准备好的Story Package。制片专业在毕业前要与校内导演合作拍摄一部时长15分钟左右的短片。另外研究生阶段的所有拍摄项目都属于advance production, 所以能够获得校内的有力资源。
拍片要求
在芝哥大，只要自己通过努力去争取，每个电影学生都有拍片的机会。从第一学期开始，每个学生就已经要为不同的专业课程去完成不同程度和长度的电影短片。而随着课程的进展，学生们所涉及到的制作水平和对电影的理解也在提高。如上所述，每个不同学习方向的要求不一样，所以学生们参与到拍摄的方式也不一样，不论学生选择的是什么concentration，所有课程的设计都让学生们不断地实践电影制作。
Practicum实习课
学校官方最为重视的电影课程为“Practicum”，这是一个长至三学期的选拔性极强的大课，也是学校集中最好的导师和学生，使用学校最精良的配置，共同参与的电影制作活动。相比之下，比Practicum 稍低一档，但规格相似的本科导演主修课程是Directing III，也需要被选拔，拍摄费用自己筹集，但学校也有其他相对应的课程和人员进行辅助，使学生完成一部十几分钟的短片。
申请制作独立短片
学校会提供以现金的模式支持优秀学生作品拍摄的机会，比如Production Fund 和 Weisman Award等。最高可达$4000, 可在一个项目的多个阶段分多次申请。学校全面的专业设置涵纳了与电影艺术相关的所有艺术门类，因此电影专业的学生能够足不出校就集齐电影创作所需人才和资源。
教学资源
电影系里的导师绝大部分都是曾经在行业中取得过显赫成绩的前辈，很多老师和校友曾在奥斯卡，格莱美等荣誉里提名和获奖，甚至很多仍在行业中积极活跃着。其中不少教学人员都与芝加哥和洛杉矶的电影工业有着密切的关系。更为重要的是大部分老师都是真心地、樸实地为学生的教育和未来着想着。
器材及硬件
由2010年完工的新摄影棚（Media Production Center，简称mpc），面积大概为3万两千多平米，为学生提供更多的学习空间和实践机会，甚至对整个芝加哥地区的电影工业都起着非同一般的影响。除此之外，学校提供了电影制作所需的所有硬件与软件支持。仅从摄影器材角度讲，从Red到Alexa，甚至到Panavision 35mm，都配置地十分齐全。
学校在与时并进地关心数码设备与流程教育的同时，也依旧分重视胶片教学。学校承担与课程有关的胶片冲洗，转数码，打印费用（ 比如 SS2， 提供Arrifelx 35BL 和2000尺 35mm 胶片，报告冲洗，转数码和打印的费用）。
申请要求
本科申请的要求并不太高，与很多其他大学相同，需另加过去作品等。Post-grad严格很多，每年的编导和制片专业只接收各15人，TOEFL衹少要100分，录取时会更多考察学生的综合潜质，而不是仅仅看重候选学生是否有深厚的电影背景。芝哥大的一大特点是「易入难出」的大学。
其它特色
此大学不是一所便宜的学校，学费在艺术类中属比较高的那一类（例如电影系MFA的一个学分约$1,100,且每学期都会加，请参考学校网页。同时关于学校的特点，和它独特的地理位置，芝哥大并不是一所“正常”的大学，它没有任何自己的球队，这对于一所作立於美国最重视体育城市之一的学校是多少显得有点令人失望。但是对于想全身心投入到艺术氛围中的学生来讲，尤其是电影学生们，它的环境和独特性相信会让很多人更加喜欢它。还有一点必须强调的是，这里的华人学生少之又少。
# Loyola Marymount University (LMU) 约拉.马利曼大学(洛大) – LA
LMU的School of Film and Television 创建於1920年代，1964年正式开始教授影视制作的课程，历史悠久。至今LMU依然是美国顶尖的影视学院。
LMU不仅教最新的影视制作技巧，也重视电影产业历史方面的课程。学校的电视制作专业在加州是数一数二的。值得注意的是此校是一所天主教大学。
# University of California, Berkeley – Department of Film & Media (UCB) 加州大学伯克利分校
影视课程
包括电影制作、动画、外国电影等多种电影流派的研究学习。学校也为学生提供了实习机会。
客观地说，Berkeley的影视制作方向并不是很强，还好，学校与Digital Media Labs Consortium 合作开设了电影制作方面的课程，另外此糸的学生也可和加州大学其他分校在影视制作方面共享资源。
UCB影视学院学生毕业后主要从事影视评论、电影历史研究、编辑、制片、制作助理等工作。
<- 以下学院衹提供本科后课程 (Post-graduate study only) ->
# American Film Institute (AFI Conservatory) 美国电影学院
此学院是美国电影学会（American Film Institute）的分支机构之一，自1969年成立以来，已成为世界顶尖电影学府之一。在校学生约1/3为海外学生，八成毕业生在电影业内。 AFI坚信电影可以对文化和社会产生重大影响。教学的核心价值为“合作”，强调patience耐心、attentiveness专心、hard work勤奋及communication沟通对于successful collaboration合作成功的必要性。
地理位置
学校坐落於LA西部大道（Western Avenue）上、荷李活山脉的一座小山坳上，临近Silver Lake、Los Feliz、泰国城、韩国城等社区，距离杜比剧院和中国戏院10分钟车程。
硕士课程 Only
AFI是一间五年制美术硕士课程，六个学科包括Cinematography摄影、Directing导演、Editing翦辑、Producing制作、Production Design制作设计和Screenwriting写作。并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生。学校有仅有220多个学生，但拥有了100馀名的教师。
学院宗旨
美国电影学院的AFI Conservatory秉承一个宗旨，即伟大的导演必定是一个说故事的能手。AFI Conservatory 更强调的是让视觉来叙述故事以及个人情感的表达。 AFI的电影项目将电影制作的技巧逐渐灌输到学生的思想中，并通过实践让他们成为更好的故事讲述者。
申请要求
AFI的申请要求与其他各大电影学院差别不大，老师比较看重个人阐述和作品，这两项检验学生是否有学习的潜质和进步的空间。摄影(Cinematograph)专科的竞争是很激烈，其次是导演。剪辑、制片等。
学院师资
AFI在职及外聘教师都是拥有多年行业经验的电影人。 2014年夏天，担任了9年院长的美国导演罗伯特 · 曼戴尔（Robert Mandel）卸任。现任院长Jan Schuette是德国导演、前任德国电影电视学院。艺术总监为曾获得3次奥斯卡奖、1次金球奖、20次艾美奖的美国导演、制片人、编剧詹姆斯 · 布鲁克斯（James L. Brooks）。
拍片要求及合作方式
除了各专业自己单独的课程以外，AFI学生在校期间合作至少拍摄4部短片（一年级3部Cycle Films和二年级1部毕业作品）。 Cycle与毕业作品规定略有不同。
每轮Cycle由学生自行组队，组队流程为先确定导演、制片、编剧，再确定摄影、剪辑、美术，唯一的规定是每部Cycle导演、制片和摄影都必须是不同人选 。每部制作预算为4000美金，学校承担，不允许超支也不允许学生用自己的钱。开拍前5周、1周各小组与他们的指导老师例会讨论剧本及汇报制作进度，3天拍摄时间，2周后期制作时间。配乐可以使用现成作品，Cycle只作练习、交流所用，不允许公开放映发行。
毕业作品
毕业作品的过程更为复杂一些。学生完全自行组队，学校提供每组1万3千美金拍片费用，剩馀费用各组员自行募款，但预算最多不能超过6万5千美金。毕业作品平均预算在5万到5万5千美金。开拍前12周、5周、2周各小组与他们的指导老师例会讨论剧本及汇报制作进度。拍摄时间为6天加1天补拍，后期制作时间根据每部电影复杂程度有3到5个月不等。毕业作品允许外出参赛、参展、放映，所以音乐必须有版权。
摄影系学生有单独其他两部无声胶片作品（MOS），一年级16毫米、二年级35毫米，所以摄影系学生通常也会邀请其他专业的同学帮忙参与制作。
拍摄器材
AFI的拍片及制作器材由索尼公司提供，所以Cycle短片必须用索尼摄影机拍摄及Avid剪辑。毕业作品没有要求，可以免费使用学校索尼器材，也可以向校外器材公司租赁。 AFI后期机房官方名称为索尼数字艺术中心（Sony Digital Art Center），所有后期制作都在那里完成，毕业作品后期声音制作可在校外专业后期公司完成。
学生制作细节
1. 第一年学费4万美金，包括3个Cycle的经费（每组每轮4000美金）；第二年学费5万美金，包括毕业作品的基础经费（每组13000美金）。学校没有宿舍，学生只能自行解决住所。学校没有餐厅，只有3、4辆不同的移动餐车中午开上山来供大家购买，每天一辆，隔日轮流。学校临近泰国城和韩国城，饮食还算比较方便。
2. 一年级有一门大师研讨课（The Harold Lloyd Master Seminar series）。通常是当年一些重要的电影会在发行之前去AFI给学生做一场放映，主创人员会出席讨论创作过程。有时也是一些影史上重要的电影人带着他们的经典作品去放映和问答。AFI会整理每堂大师课的transcript.
3. 学生间的组队拍片竞争激烈，学生对组队大多感到不满，大家都希望能找到好的队友。尽管老师总是强调Cycle只是练习，但是每次学生组队很大的依据还是上一轮Cycle的质量。每次拍片都有各种戏剧发生，每轮Cycle结束便各种传闻满校园飞。开学之初，每个学生向全体同学放映5分钟在AFI之前的作品，在大家都不了解彼此之前，此作品的质量便成为大家第一轮Cycle组队的最大依据。
4. AFI与演员工会（SAG）签订了合约，AFI的Cycle必须使用SAG的演员，毕业作品虽无此规定，但通常每组都会聘请专业的选角导演，选角导演通常选择SAG演员。
5. AFI在制片上有许多很细节的规定，比如只允许在以AFI为中心半径30英里范围内拍片、一天演员工作时间不能超过10小时、两天拍摄时间间隔至少12小时、毕业作品6天拍摄中间必须要有2天休息等等，有时会让学生很抓狂，但规则的好处是能尽可能的公平，对行业整体发展有好处。只有懂得了规则，你才能知道怎么用好它，或者破除它。
AFI毕业生工作
学校与荷李活的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利於促进世界电影艺术和技术的交流与发展。培养出不少杰出的专业电影制作人。
关于美国电影学院 AFI
AFI的宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。在美国影城荷李活，有两个十分有名的电影学院：一个是每年评选出奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院，另一个是每年举办电影节同时也进行一些奖项评选的美国电影学院。
了解这两者的人知道，美国电影艺术与科学学院虽然叫学院，但实际上只是一个行业学会，是一个非赢利的学术组织，为影业界提供学术论坛和成果交流的场所，工作重点是每年一度的奥斯卡奖评选活动。但它不是学校，也不会有学生。
真正培养影视人才的是美国电影学院，人称电影人的摇篮。
著名校友
(1)大卫·林奇《妖夜慌踪》《史崔特先生的故事》《穆赫兰道》《内陆帝国》
(2)达伦·阿罗诺夫斯基《梦之安魂曲》、《摔角王》、《黑天鹅》
历史背景
美国电影学会，1967年由时任美国总统林登· 约翰逊Linden Johnson签署并召集美国国家艺术基金会、美国电影协会和福特Ford基金会联合创办的美国国家性艺术机构，旨在传承美国电影历史、嘉奖杰出电影艺术家以及培养下一代电影工作者。美国电影学会其他分支机构有电影故事片名录（AFI Catalog of Feature Films）、百年百大电影列表系列（AFI’s 100 Years… 100 Movies），终身成就奖（AFI Life Achievement Award）、年度十大电影电视奖（AFI Awards）、电影节（AFI Fest）、纪录片电影节（AFI Docs）、电影文化中心（AFI Silver Theatre and Cultural Center）。
# Columbia University – School of the Arts (简称CUSA) 哥伦比亚大学艺术学院
学校概况
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重於全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。通常专业科的学生在Sophomore(第二年)学期末的时候，在Counseling Advisor的辅助下，来帮助学生决定未来两年的主修及自选课，而且课程设置非常自由。
哥伦比亚大学电影系
始建於1948年的哥伦比亚大学艺术学院（哥伦比亚大学艺术学院）的一部分，位于纽约市曼哈顿岛西北侧晨边高地与美国西海岸各大独立的电影学院哥哥电影系关注与艺术学院内其他知名专业如戏剧（戏剧），视觉艺术（视觉艺术），写作（写作）以及声音艺术（Sound Arts）的跨学科交流与合作，强调对于电影叙事（说书）能力的培养。
教学理念
哥大对「Art艺」的强调重於「Skill技」，随着胶片逐渐退出电影工业舞台。目前毕业作品拍摄标配为Sony PWM F55 4K摄像机，蔡司/ Arri超级镜头;后期机房支持各类非线性剪辑软件以及达芬奇等调色设备。另外哥大曼哈顿维尔新校区的艺术学院大楼正在建设当中，其中包括全新的剧场等设施。
硕士学位 only
该校的艺术学院提供电影硕士课程，哥大在媒体电影上久负盛名。申请此校的学术要求很高，学生提交的作品也要脱颖而出；而且相关行业的实习和工作经验也十分重要。
专业学位包括 – 艺术硕士（MFA）：编剧（写作），导演（导演），创意制片管理（创意制作）
文学硕士（MA）：电影研究（电影研究）
作为常春藤盟校中仅有的一流电影学院，哥大电影系每年MFA各专业录取人数总和为75人左右，录取率约为6％。
其它评论
学院注重讲故事的能力，对基础学术要求不太高，学费偏贵，设备稍为老旧。
课程
第一年编剧，导演和创意制片管理专业的学生都要求统一经过编剧，导演，制片三方面课程的综合系统训练，在转入第二年之后再进入专业必修课和选修课的学习，并有一定电影史和电影理论课程的学分要求。所有的学分要求在第一，二年内修完，自第三年起进入“艺术研究”（Research Arts）阶段，主攻个人艺术创作，辅以短期大师班等学习，为完成最后的毕业作品做准备。一般创意制片管理专业三年内修完毕业，而编剧及导演专业可至多五年内毕业。
在第一学年的综合学习中，所有学生先在秋季学期的短片编剧课中完成数个3-5分钟以及8-12分钟长的短片剧本，同时在导演课中对自己选定的其中一个3 -5分钟短片剧本作进一步的创作开发，并於寒假期间完成其拍摄制作，供春季开学后教师指导，同学评论。同时寒假期间所有学生将自己创作的8-12分钟长短片剧本上传进行互选，即每一个学生必须选择一部其他同学编剧的剧本来执导。春季学期编剧课转为故事长片剧本的写作教学。同时有协助编剧和导演进行创作理念磨合的“从剧本到银幕”（脚本工作坊，以及短片制片课程来为暑期拍摄这8-12分钟的学年作业做准备。这样一来不论编制，导演还是制片专业都可以在第一学年获得各个门类的综合训练，并将对创作团队的协同合作有着更深入的理解。
一般导演课都会附带有拍片练习要求，其中所有专业学生都要经历的是上述第一学年的冬，夏两季各一次的大作业。除此之外，导演专业要求执导毕业短片一部（另还可以利用学校资源执导一部“非毕业短片”作品）），编剧专业没有执导毕业短片的硬性要求（在提交毕业剧本作品外还可以利用学校资源执导一部“非毕业短片”作品），而制片专业毕业必须作为唯一制片人制作一部短片（以及另外两部无须为唯一制片人的“非毕业短片”作品），在其他学业条件同时满足的情况下方可毕业。
学生制片
学生可自由组合其合作方式（包括校外创作合作者），但对制片专业学生的毕业作品合同条款有所规定（如必须为唯一制片人，要求享有影片部分版权等）。每年学生可以向电影系申请竞争各种数额不等的拍片资助，最终成片版权仍由学生持有。
其它特色
外哥大电影系学生有机会选修哥大商学院，法学院，国际关系学院，以及艺术学院其他专业的写作，戏剧，摄影（视觉艺术）等专业课程而无需额外支出学费。
有关哥大本身
哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，於1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成，哥伦比亚的校友和教授中一共有87人获得过诺贝尔奖。包括奥巴马总统在内的三位美国总统是该校的毕业生。此外，学校的医学、法学、商学和新闻学院都名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。
排名 – 第2部分
<抱歉-以下仅提供英文版>
Going to a film school?
And while having a degree from one of these universities is helpful, the reality is that the vast majority of graduates will start out in the field like everyone else, as a production assistant (PA). This is a performance based industry and no one really cares where you got your schooling, but they do care about your work. So it is highly unlikely that the day after you graduate, you’ll step onto a major feature film as a director or cinematographer.
Not going
If you are highly motivated, self-driven, and willing to find creative solutions to fill in the gaps you will have through self-education (like critical peer & professor evaluation of your work), then maybe you can forgo the traditional film school approach.
Going
If you are someone who needs that external pressure of deadlines, and school assignments in order to help you grow, then maybe film school is the right choice for you. Many community colleges are offering film programs of their own these days. And while they are not as prestigious as AFI, or USC, they may allow you to actually afford to work in the industry after your graduate. With regard to this, Litz USA has a wealth of Community Colleges that would suit your purposes.
Introducing ACM of University of Hawaii System
Litz USA would also recommend the Academy of Creative Media (ACM) under the University of Hawaii (UH) system. Since 2004, ACM Mānoa has empowered students to tell their own stories by teaching cinematic narrative theories, skills and application across multiple platforms of digital media.
Global Reach
As one of the premier film schools in the Pacific region, ACM helps students shoot films all over the Asia-Pacific and US, and participates in annual exchanges with China.
Star Faculty
ACM’s faculty is comprised of award-winning filmmakers and scholars from diverse professional and cultural backgrounds.
Opportunities
ACM students work on TV shows like LOST and Hawaii 5-0, feature films like The Descendants, and go on to graduate film programs at top schools like USC, NYU, AFI, CalArts, and Chapman. While it is not easy to get straight into the flagship of UH, students from Hong Kong can first start off from UH’s KCC or UH West O‘ahu.